Cathy Barrys „Connatural“ zelebriert die Natur mit Öko

Zwischen dem 7. Januar und dem 30. April strömten Besucher durch die Türen des Matthaei Botanical Gardens, um sich die Connatural-Ausstellung der Kunst- und Designdozentin Cathy Barry anzusehen. Barry ließ sich von Mustern inspirieren, die sie in der Natur beobachtete, um auf die Bedeutung des Umweltschutzes aufmerksam zu machen.

Barry verwendete in ihrer Arbeit für die Ausstellung natürliche Pigmente aus lokalen Quellen, die in verschiedenen Pflanzenquellen vorkommen, darunter violette und gelbe Zwiebelschalen, Kurkuma, Rüben, Rohrkolben und Forsythien. In den letzten Jahren hat Barry an „umweltfreundlicheren“ Praktiken bei der Schaffung von Kunstwerken gearbeitet, um ihre Auswirkungen auf die Umwelt zu verringern. In einem Interview mit The Michigan Daily erläuterte Barry ihre Fortschritte bei der Verwendung umweltfreundlicherer Materialien

„Ich hatte zuvor Ölfarben und andere sehr giftige Pigmente verwendet, und es wurde mir langsam langweilig“, sagte Barry. „Nach meiner letzten Ausstellung mit Ölgemälden habe ich einfach alle zusammengepackt und weggeräumt und angefangen, ungiftige Pigmente zu untersuchen. So habe ich die Erdpigmente gefunden, die ich in vielen Gemälden verwendet habe, und das waren von überall gekaufte Pigmente auf der ganzen Welt … Frankreich, Italien, Deutschland. (Der) CO2-Fußabdruck war für mich ein Problem, also beschloss ich, meine eigenen Materialien aus lokalen Materialien herzustellen.“

An der Vorderseite der Ausstellung informiert eine schriftliche Erklärung der Künstlerin die Besucher darüber, dass Barrys Hauptinspiration für ihre Kunst der Wunsch war, angesichts der aktuellen Klimakrise Stücke zu schaffen, die die natürliche Schönheit zum Ausdruck bringen. In der Beschreibung heißt es, dass sie sich von der Natur inspirieren ließ und Kunstwerke schaffen konnte, die die natürliche Welt nicht nur darstellen, sondern sie auch durch ihre Bewahrung zelebrieren.

„Die Natur ist der große Schirm dessen, was meine Arbeit inspiriert und schon immer beeinflusst hat“, heißt es in der Erklärung. „Die Klimakrise hat eine Dringlichkeit geschaffen, die viele Künstler dazu veranlasst hat, Werke zu schaffen, die die Schönheit, Kostbarkeit und Unsicherheit unserer Umwelt zum Ausdruck bringen. Meine jüngsten Arbeiten gehen noch einen Schritt weiter, indem sie die Natur des Kunstmachens selbst in Frage stellen.“

Die aufstrebende Kunst- und Design-Seniorin Natasha Leavitt sagte, Barrys Arbeit habe die Art und Weise beeinflusst, wie Leavitt an ihre eigene Arbeit herangeht.

„In der Vergänglichkeit ihrer Arbeit liegt wirklich so eine Schönheit, sie ist so real, dass sie sich verändert, und das hat sich auch stark auf meine Arbeit ausgewirkt“, sagte Leavitt. „Ich habe versucht, mehr organische Pigmente herzustellen, bin bei der Herstellung wirklich umweltbewusst und habe versucht, keine giftigen Materialien zu verwenden.“

Barry sagte, ihre Ausstellung habe Gespräche mit Mitgliedern der Kunstszene über den Einsatz umweltfreundlicherer Praktiken und das Experimentieren mit natürlichen Pigmenten angeregt.

„Ich bin nicht der Einzige, der so fühlt oder denkt … Aus dem Botanischen Garten haben mehrere Leute angerufen und Fragen zum Leben mit diesen natürlichen Erdpigmentfarben gestellt“, sagte Barry. „Ich wurde von Leuten per E-Mail gefragt: ‚Wie stellt man seine Farben her?‘ Ich habe Gespräche mit Kollegen von (der School of Art & Design) selbst geführt und bin dabei vorsichtiger und verantwortungsvoller mit den Materialien umgegangen, die wir den Studenten zum Kauf aufgetragen haben und die wir den Studenten zur Verfügung stellen.“

Bei der Benennung der Ausstellungsstücke ließ sich Barry von Taylor Swift inspirieren. Als großer Fan von Swifts Musik sagte Barry, sie wolle nachahmen, wie Swift in ihrer Arbeit Hinweise verbirgt.

„Ich war während der Pandemie super inspiriert davon, wie produktiv und produktiv Taylor Swift war“, sagte Barry. „Ich denke immer darüber nach, was mich dazu inspiriert hat, was ich mir angeschaut habe, worüber ich nachgedacht habe? Und dann verwende ich oft einen Thesaurus, um das richtige Wort zu finden. Und dann habe ich angefangen, über den Einfluss von Taylor Swift nachzudenken, also habe ich.“ Ich fand das irgendwie lustig, weil sie in ihrer Arbeit immer Hinweise verbirgt.

Barry sagte, dass ihre Stücke „Labyrinth“ und „Bejeweled“ beide nach den jeweiligen Songs in Swifts im Oktober 2022 erschienenem Album Midnights benannt seien.

„Das Wort Labyrinth impliziert sozusagen ein Labyrinth“, sagte Barry. „Die Art und Weise, wie ich komponiere, besteht darin, Stücke wirklich etwa 100.000 Mal zu verschieben, bis ich das Gefühl habe: ‚Oh ja, das ist es.‘ Und dann werden die Dinge irgendwie klarer, und es sind viele verschiedene Entscheidungen. Das hat also irgendwie etwas mit „Labyrinth“ zu tun. „Bejeweled“ – ich hatte es irgendwie als ein Juwelenstück betrachtet, bevor es überhaupt herauskam. Ich weiß nicht genau, wie ich es erklären soll, aber es war einfach irgendwie funkelnd.

UM-Absolventin Claire Furio besuchte die Ausstellung zum ersten Mal bei ihrer Eröffnung im Januar mit Freunden und sagte, sie habe das Gefühl, dass die Umgebung des Botanischen Gartens ihr Erlebnis der Ausstellung bereichert habe.

„Ich weiß nicht, was ein besserer Standort wäre, weil alles von Pflanzen und der Umwelt umgeben ist“, sagte Furio. „Es scheint ein passender Ort für die Präsentation von Cathys Arbeiten zu sein, da viele ihrer Arbeiten in der Umwelt zu finden sind und von Pflanzen stammen und ihre Inspiration aus der Natur kommt … also schien es einfach perfekt zu passen.“

Die Redakteurin der Sommernachrichten, Sneha Dhandapani, ist unter [email protected] erreichbar.

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