Der Landkünstler aus Forestville schafft Werke, die nur für ein paar Wochen gedacht sind

Auf einem Hügel mit Blick auf eine Farm, tief im bewaldeten Green Valley im Westen von Sonoma County, schwebt eine Eule mit ausgebreiteten Flügeln. Sie ist ein beeindruckender Vogel, ihre Flügelspannweite beträgt etwa 150 Fuß und sie erscheint von den Feldern unten wie ein Schatten auf der Erde.

Sie wird nicht lange bleiben. Während das Gras wächst und sich von Frühlingsgrün zu Sommergold verfärbt, verschwindet es Halme für Halme in der Landschaft. Während Sie dies lesen, wird sie verschwunden sein und keine sichtbaren Spuren hinterlassen. Die einzige Möglichkeit, sie zu finden, besteht darin, in der Sommerhitze bergauf zu wandern, im Gras herumzustochern und einen Rest des Künstlerzeichens zu entdecken – ein Stück Austernschale oder Ocker, das an ein paar Halmen klebt.

Genau das beabsichtigt die Erdkünstlerin Kelsi Anderson. Mit natürlichen Pigmenten und einer Spritzpistole mit einem 30 Meter langen Kabel als Pinsel – ihrem „Zauberstab“, wie sie es spielerisch nennt – kann sie mehrere Wochen damit verbringen, ein Stück in die Landschaft zu malen, das von Natur aus nur ein paar Wochen halten wird oder Tage. Sie hat auch außergewöhnlich detaillierte Sandzeichnungen angefertigt, die auf einen Strand geharkt wurden und innerhalb einer Stunde verschwinden können, wenn sie von Wind und Flut überrollt werden.

Anderson ist vielleicht etwas wehmütig, aber sie wird nicht trauern. Ihre Kunst ist nicht für die Ewigkeit gedacht. Es geht um ihren „Tanz mit der Natur“, um ein Stück auf einer unsicheren Leinwand fertigzustellen.

„Ein Teil des Bewusstseins des Stücks besteht darin, dass sich alles ständig verändert. Es enthält sowohl Elemente der Überraschung als auch der Spontaneität“, sagte sie über ihr einzigartiges Medium und ihre Methode, vergängliche Kunst zu schaffen. „Wann wird ein Gemälde erscheinen und wann wird es verschwinden? Das gibt einem das Gefühl und ist wirklich präsent, wenn einem klar wird: ‚Das wird nicht von Dauer sein.‘“

Sie tut dies in der Hoffnung, die Menschen dazu zu bewegen, sich der Natur anzunähern.

An einem warmen Morgen, während der Wind durch das Tal peitscht, kämpft Anderson mit neuem Gras, das immer wieder zwischen den riesigen Farbstrichen auf den Flügeln eines Raubvogels auftaucht, und zwingt sie, zum Ausbessern den Hügel hinaufzustapfen. Sie arbeitet gegen die Zeit und die wechselnden Jahreszeiten und ist entschlossen, das Werk abzuschließen, bevor Mutter Natur es auslöscht.

Anderson bezeichnet sich selbst als ökologische Künstlerin und arbeitet unter dem Namen „Wild Earth Art“. Sie malt kühn auf rohem Land mit natürlichen Pigmenten wie Eisenoxid für Schwarz, Kalziumkarbonat für Weiß, Ocker für Gelb und Terrakotta-Ton der Ausläufer der Sierra für Rot. Die Pigmente sind umweltfreundlich und tragen zur Bodenanreicherung bei.

Die gebürtige Petalumaerin studierte traditionelle bildende Kunst und Umweltwissenschaften an der New York University, wo sie von einem gleichgesinnten Umweltkünstler betreut wurde, der die Natur in einer der am dichtesten bebauten Umgebungen der Welt suchte.

„Wir haben viel direkt in der Stadt gearbeitet“, sagte Anderson, „um alle versteckten Wasserläufe in Manhattan und die verschiedenen Stadtgärten zu finden. Es war erstaunlich. Aber jetzt bin ich im völlig entgegengesetzten Raum.“

Sie hat ein Innenstudio in ihrem Haus im nahegelegenen Forestville. Aber heutzutage genießt sie ihr Atelier im Freien auf der Green Valley Farm + Mill, einem Gehöft aus dem 19. Jahrhundert, in dem sich Bauern, Künstler, Gärtner und andere Handwerker einen Waldraum teilen, der ursprünglich der Stammsitz der einheimischen Pomo- und Miwok-Völker war.

In einem grünen, mit Pigmenten besprenkelten Overall und mit Eisenoxidpulver geschwärzten Stiefeln erkundet der 35-jährige Öko-Künstler das Land nach Möglichkeiten. In den drei Jahren, in denen sie mit Geräten experimentierte und eine Technik für einen Prozess entwickelte, die nur wenige andere Künstler versucht hatten – sie fand nur einen Künstler in Frankreich, der dasselbe tat –, malte sie Vögel auf einem Hügel und eine Schlange auf einer Wiese.

„Ich verfolge die Rotation der Kühe. Wenn ich also auf eine Weide gehe, auf der die Kühe gerade gestanden haben, ist das Gras für mich schön kurz“, sagte Anderson, die normalerweise Unkraut jäten muss, um ihre Erdleinwand vorzubereiten.

Bevor sie mit einem Stück beginnt, sitzt sie ruhig an ihrem gewählten Platz, meditiert und stellt sich auf die Vögel und Tiere, Wildblumen und Bäume ein, während sie darauf wartet, dass ihr ein Bild erscheint. Der Prozess sei sowohl spirituell als auch kreativ, sagte sie.

Die Eule stellt ihre Großmutter mütterlicherseits dar, die Eulen liebte und für sie eine mächtige Figur des „Trosts und der Sicherheit“ war, eine „Schutzeule“ über das Land.

„Ich mache viele Bilder mit Vögeln. In diesem Tal und in diesen Scheunen gibt es viele Schleiereulen und Virginia-Uhu, und ich wollte den Arten, die hier leben, eine Hommage erweisen.“

Sobald sie ihr Thema festgelegt hat, macht sie Fotos von der Website und skizziert ein Bild in einem Notizbuch. Sie musste lernen, in einem ganz anderen Maßstab zu arbeiten und zu entscheiden, von welchem ​​Standpunkt aus das Bild gesehen werden soll.

„Ich möchte, dass das von unserem Standpunkt aus gut und realistisch aussieht, damit die Leute, die vorbeikommen, es zu schätzen wissen“, sagte sie.

Sie verwaltet das Land, während sie es bearbeitet. Wenn sie einen Platz frei macht, um mit einem Gemälde zu beginnen, achtet sie darauf, die einheimischen Gräser und Wildblumen nicht zu stören, auch wenn das bedeutet, dass im fertigen Werk ein Fleck zurückbleibt.

„Sogar während der Vorbereitung der Leinwand werden ökologische Sanierungsarbeiten durchgeführt. Und das ist auch mein Hintergrund, meine Leidenschaft und meine Liebe“, sagte der Künstler, der auch ein Unternehmen hat, das Öko entwirft und installiert -freundliche Landschaften, die die Tierwelt willkommen heißen.

Anderson pflegt seit einem Jahrzehnt ihre Neigung zur „Kunst der wilden Erde“, nachdem sie von der gesamten dortigen „Kunstszene“ desillusioniert aus New York zurückgekehrt ist.

„Ich war von dieser Kunstwelt desillusioniert“, sagte sie. „Es ging darum, wen man kennt und in welcher Galerie man war. Es drehte sich alles nur um die Szene. Es ging das Herz und der Geist des Kunstmachens verloren und was das bedeutete. Also kam ich nach Kalifornien zurück und fing an, mich wieder mit der Gartenarbeit zu beschäftigen Landwirtschaft zu betreiben, direkt mit der Erde zu arbeiten und meine eigenen Pigmente und Farben herzustellen. Es fühlte sich für mich einfach so greifbar und real an.“

Etwa sechs Jahre lang stellte sie natürlich pigmentierte Lehmwände für Innenräume her. Sie arbeitete auch alleine, in Gruppen und mit ihrem Künstlerkollegen Andres Amador, um atemberaubende Designs in den Sand an Stränden in San Francisco und entlang der Küsten von Sonoma und Mendocino zu zeichnen. Diese blieben lange genug für ein Foto und waren dann verschwunden.

„Diese Arbeit ist nicht nur ortsspezifisch, sondern man muss auch mit den Gezeiten arbeiten“, sagte sie. „Bei extremer Ebbe gibt es nur diese Fenster. Das macht Spaß und ist eine weitere Möglichkeit, mit der Natur in Einklang zu kommen, aber auch einschränkend.“

Ganz gleich, ob mit Sand oder Erde gearbeitet wird, die Zufriedenheit liegt für Anderson in der Kreation. Sie vergleicht Landschaftskunst mit urbanem Graffiti und Straßenkunst, Arbeiten, die sie „umwerfend“, aber „extrem giftig“ findet. Sie würde lieber sanft mit der Natur spielen und ihre Vergänglichkeit annehmen.

Sie platziert ihre Stücke am Hang, damit man sie optimal genießen kann. Im Juni erhielt sie den Auftrag, ein Stück für das Paradise Ridge Winery in Santa Rosa zu kreieren. Am 16. Juli wird sie Besucher auf der Green Valley Farm willkommen heißen, um das Anwesen zu besichtigen, einen Eindruck von ihrer Arbeitsweise zu bekommen und einige neue Stücke zu besichtigen.

Aus ihrer Sicht geht es vor allem darum, „den natürlichen Geist des Landes hervorzuheben“ und die Menschen zu natürlichen Zufluchtsorten zu locken, sei es ein Park, ein Bauernhof, ein Weingut oder ein Unternehmen. Sie hofft, bei weiteren Projekten mit Landschutzgruppen und Parks zusammenarbeiten zu können, wie zum Beispiel dem Lachs, den sie letztes Jahr gemalt hat, um ein lokales Bachsanierungsprojekt zu feiern.

„Ich glaube fest an Kunst im öffentlichen Raum, die für alle zugänglich ist“, sagte sie, „und an die Schaffung von Werken, die den Menschen den Wunsch wecken, sich stärker mit der Umwelt auseinanderzusetzen. Kunst hat diesen Animismus und diese rituelle Qualität, die uns in unserer Kultur derzeit fehlt.“ "

Sie erreichen Staff Writer Meg McConahey unter 707-521-5204 oder [email protected]. Auf Twitter @smallscribe.

Features, The Press Democrat

Wie fast jeder liebe ich eine gute Reportage, die mich an Orte führt, an denen ich noch nie war, oder die mir etwas erzählt, was ich nicht weiß. Wohin kann ich dich bringen? Wen in Sonoma County würden Sie gerne besser kennenlernen? Ich beschreibe die Menschen, Orte und Ideen, die Sonoma County ausmachen, mit allgemeinen Merkmalen, Personenprofilen und Geschichten über Haus und Garten, Innenarchitektur und Architektur. Melden Sie sich bei mir mit Ihren Tipps, Ideen und brennenden Fragen.